חתני כבוד | האקדמיה למוסיקה ולמחול בירושלים
חתני כבוד

חתני כבוד

מאסטרו פנחס צוקרמן

With a celebrated career encompassing five decades, Pinchas Zukerman reigns as one of today’s most sought after and versatile musicians - violin and viola soloist, conductor, and chamber musician.  He is renowned as a virtuoso, admired for the expressive lyricism of his playing, singular beauty of tone, and impeccable musicianship, which can be heard throughout his discography of over 100 albums.  A devoted teacher and champion of young musicians, he has served as chair of the Pinchas Zukerman Performance Program at the Manhattan School of Music for twenty-five years. As a mentor, he has inspired generations of young musicians who have achieved prominence in performing, teaching, and leading roles with music festivals around the globe.  He singularly pioneered the use of distance-learning technology with the first technological installment at the Manhattan School and has established an advanced training program for gifted young artists as part of the National Arts Centre in Ottawa.

During the 2018-2019 season, Pinchas Zukerman’s marks his tenth season as Principal Guest Conductor of the Royal Philharmonic Orchestra in London and his fourth as Artist-in-Association with the Adelaide Symphony Orchestra in Australia.  He leads the RPO on a tour of the United Kingdom and Ireland, conducting works by Mozart and Vaughan Williams and performing as soloist in Beethoven’s Violin Concerto.  Zukerman joins the Rotterdam Philharmonic Orchestra in performances of Bruch’s Violin Concerto in G Minor, on tour in Germany, the Netherlands, and Switzerland.  He appears as soloist and conductor with the National Arts Centre Orchestra in Ottawa and the symphony orchestras of Toronto and Indianapolis.  Mr. Zukerman makes concerto appearances in North America with the Pittsburgh Symphony Orchestra, Colorado Symphony, Los Angeles Philharmonic, New World Symphony, and in Europe with the Gulbenkian Orchestra, Orquesta Nacional de España, NDR Radiophilharmonie, Salzburg Camerata, and Moscow State Symphony Orchestra.  Mr. Zukerman conducts the Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz, and conducts and is soloist with the Royal Philharmonic Orchestra on a tour of South Korea. 

As a founding member of the Zukerman Trio, along with cellist Amanda Forsyth and pianist Angela Cheng, Pinchas Zukerman appears in Baltimore and New York’s 92nd Street Y, tours Italy, including Bologna, Milan, and Naples, and gives performances in Germany, at Villa Musica in the Rhineland-Palatinate and in Mönchengladbach.  Zukerman and Forsyth join the Jerusalem Quartet in a program of Strauss, Schoenberg, and Tchaikovsky sextets in Chicago, Houston, Atlanta, Princeton, Berkeley, and Vancouver.  Mr. Zukerman also appears with Ms. Forsyth in performances of the Brahms Double Concerto with the Los Angeles Philharmonic, and joins violinist Viviane Hagner and the National Centre Arts Orchestra for performances of the Mozart Sinfonia Concertante.

As part of the 70th-birthday celebrations honoring Mr. Zukerman during the 2018-2019 season, the Manhattan School of Music marks the 25th anniversary of the Pinchas Zukerman Performance Program with a special tribute: a “25-70” concert of chamber and orchestral music performed by distinguished colleagues, former and present students.  Zukerman, who initiated the National Arts Centre Institute for Orchestral Studies in Ottawa, an apprentice program for string players, serves as artistic director of the Young Artist Program and returns each summer to teach and lead master classes.  He has taught prominent music educational programs in London, Israel, and China, among others, and was appointed as the first instrumentalist mentor in music of the prestigious Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative.

Pinchas Zukerman has been featured in numerous television specials and national talk shows.  He has been a performer and presenter at both the Kennedy Center Honors and the Grammy Awards ceremony and appeared with the Chicago Symphony on the PBS special Mozart by the Masters.  In 2004, the CBC recorded a ten-segment series entitled “The Concerto According to Pinchas” which continues to be broadcast and re-broadcast around the world.  A frequent performer on Live from Lincoln Center, Mr. Zukerman has collaborated with the English filmmaker Christopher Nupen on several projects including the Here to Make Music series, a Brahms series, a Schubert series and a documentary on Nathan Milstein.  He appeared on CBC Television's nationwide broadcast celebrating the opening concerts of the National Arts Centre’s 30th-anniversary season.  Crossing Bridges, a documentary by Niv Fichman, followed his tour to the Middle East with the NAC Orchestra, and was awarded the prestigious Gold World Medal at the 2001 New York Festival.  Mr. Zukerman's violin playing can be heard on the film soundtracks for Prince of Tides and Critical Care.

Born in Tel Aviv, Pinchas Zukerman came to the United States where he studied at the Juilliard School with Ivan Galamian as a recipient of the American-Israel Cultural Foundation scholarship.  An alumnus of the Young Concert Artists program, Mr. Zukerman has also received honorary doctorates from Brown University, Queen’s University in Kingston, Ontario, and the University of Calgary.  He received the National Medal of Arts from President Ronald Reagan and is a recipient of the Isaac Stern Award for Artistic Excellence in Classical Music.  Pinchas Zukerman’s extensive discography includes more than 100 titles, for which he gained two Grammy® awards and 21nominations.  His complete recordings for Deutsche Grammophon and Philips were released in July 2016 in a 22-disc set comprising Baroque, Classical, and Romantic concertos and chamber music.  Recent albums include Baroque Treasury on the Analekta label with the National Arts Centre Orchestra, cellist Amanda Forsyth, and oboist Charles Hamann in works by Handel, Bach, Vivaldi, Telemann and Tartini; Brahms’s Symphony No. 4 and Double Concerto with the National Arts Centre Orchestra and Ms. Forsyth, recorded live at Ottawa’s Southam Hall; and a critically acclaimed album of works by Elgar and Vaughan Williams with the Royal Philharmonic Orchestra.     



מר דוד גרוסמן

דויד גרוסמן נולד בירושלים ב-1945. הוא מהווה דמות מפתח בעולם הסיפורת המודרני, בכתיבתו לילדים ולמבוגרים. יצירתו כוללת עשרה רומנים שזכו להכרה בינלאומית, שלושה ספרי תיעוד, מבחר סיפורים קצרים, שלל ספרי ילדים, אופרה לילדים ומחזה. ספריו תורגמו ללמעלה מ-30 שפות וזכו לעיבודים קולנועיים ובימתיים בארץ ובעולם.

כתיבתו של גרוסמן זיכתה אותו בפרסים ישראליים ובינלאומיים רבים, ביניהם פרס מדיסיס על ספרו "אשה בורחת מבשורה", פרס השלום של התאחדות הספרים הגרמנית, פרס ברנר על ספרו "נופל מחוץ לזמן", פרס מאן בוקר הבינלאומי על ספרו "סוס אחד נכנס לבר", ופרס ישראל לספרות לשנת תשע"ח.

ספריו המאוירים של גרוסמן זכו וזוכים לאהדה, ונחשבים לקאנון בספרות הילדים הישראלית. דמויותיו אהודות במיוחד, וספריו משלבים את חיי היומיום עם אירועים פנטסטיים. ציורי קיר שקמים לתחייה (איתמר מטייל על הקירות), מפגש בין ילד צעיר לארנב מדבר (איתמר פוגש ארנב) בו מצליח גרוסמן להעביר לילדים את שיעור בנושא קבלת האחר. בכתיבתו לילדים ניתן למצוא דינמיקה משפחתית חמה ועטפת (השפה המיוחדת של אורי, אל תדאגי רותי, נסיכת השמש) שמייחדת את סיפוריו ומגשרת בין הדורות הקוראים.

בכתיבתו לקהל הבוגר עוסק גרוסמן בנושאים שכיחים פחות בקרב ילדים כמו מערכת היחסים בין נער ואיש בודד, והחיים השופעים של האנשים החיים בבית אבות (דו קרב); נושא הגדילה ללא אם ובמשפחה עם שלדים בארון (יש ילדים זיגזג); התמכרויות לסמים ובריחה מהבית (מישהו לרוץ איתו).

בכתיבתו הספרותית והעיתונאית גרוסמן לא נמנע מנושאים מורכבים, הוא נלחם למען זכויות אדם ללא הבדל מוצא, גיל, מין או דת. הוא פעיל חברתי ואקטיביסט למען שלום בין ערבים ליהודים.



פרופ' בטי אוליברו

בטי אוליברו נולדה בישראל ב-1954. את לימודיה עשתה עם יצחק סדאי ולאון שידלובסקי בישראל, ג'ייקוב דרקמאן וברנרד רנדס באוניברסיטת ייל בארה"ב, והשתלמה מספר שנים אצל לוצ'אנו בריו באיטליה.

יצירותיה של בטי אוליברו מבוצעות על ידי מיטב התזמורות וההרכבים, ביניהן הפילהרמונית הישראלית, הסימפונית של שיקגו, הפילהרמונית של ניו יורק, הפילהרמונית של מינכן, תזמורת רשות השידור הבריטית, הפילהרמונית המלכותית של סטוקהולם, הסינפונייטה של לונדון, אנסמבל ג'וליארד, הסינפונייטה של אמסטרדם, רביעיית ארדיטי ועוד. יצירותיה נוגנו בפסטיבלים בינלאומיים כגון פסטיבל "פרומס" בלונדון, פסטיבל "אופקים" במרכז לינקולן בניו יורק, ימי המוזיקה הבינלאומיים בסטוקהולם, סאול, לוגנו וליובליאנה, הביאנאלה של מינכן, פסטיבל שלזוויג הולשטיין , המאג'ו מוזיקלה פיורנטינו בפירנצה, פסטיבל המוזיקה של אספן בקולורדו, שבוע גאודאמוס בהולנד, פסטיבל ישראל ועוד.

על סמך יצירותיה והישגיה, זכתה אוליברו במלגה ע'ש לאונרד ברנשטיין בטנגלווד, 1982 , בפרסים מקרן פרום בארה"ב 1986, פרס ראש הממשלה לשנת 2001 ו- 2009, פרס רוזנבלום ב-2003, פרס לנדאו לאמנויות הבמה ב- 2004, פרס אקו"ם על מפעל חיים ב- 2004 ,פרס אקו"ם על הישג השנה ליצירה בתחום המוסיקה הקונצרטנטית ב-2010, פרס שרת התרבות- 2014 ופרס א.מ.ת לשנת 2015.

פרופסור בטי אוליברו היא מרצה מן המניין באוניברסיטת בר-אילן. מזה שנים היא מוזמנת להרצות ולהעביר כיתות אמן באוניברסיטאות יוקרתיות ובתי ספר גבוהים למוזיקה בארצות הברית כמו ייל, הרווארד, אוניברסיטת קליפורניה , אוניברסיטת בוסטון, אוניברסיטת יוסטון, אוניברסיטת רייס, בארד קולג', ג'וליארד, מאנס ובית הספר מנהטן למוזיקה בניו יורק, ופיבודי במרילנד וכן באירופה.

הייתה מלחינת הבית של התזמורת הסימפונית ירושלים, וכן חברת המדור למוסיקה במשרד התרבות.

יצירותיה של בטי אוליברו יצאו לאור בהוצאת התווים Universal Music Publishing Classical (Casa Ricord Music –Milano, Italy) והמכון למוסיקה ישראלית.

בטי אוליברו נמנית עם חבר המייסדים של "המרכז למחקר ע"ש לוצ'יאנו בריו" באיטליה, יחד עם פייר בולז, מאוריציו פוליני ואחרים.